洪湖入壁龛柜定制怎样学跳形体舞？练习形体舞最好从基础的动作开始。形体舞基础动作1大腿和小腿成直角，双臂同时快速摆动30秒，然后放松，重复练习多次。练习的时候保持自然呼吸。形体舞基础动作2双臂从两侧举起，双臂向内画圈。画圈结束后，双臂伸直活动肩关节。重复练习4次。形体舞基础动作3自然站立，头部向右侧转动，并且快速地让头部向左甩动，让下巴碰触胸膛。然后再转向左边，重复练习。每侧各练习4次。形体舞基础动作4自然站立，上身微微向前弯腰，双臂从两侧平举，慢慢挺直腰身。重复练习弯腰和挺直腰身的动作10次。形体舞基础动作5双腿分开，自然站立，双手向上举起，上身向左弯曲，重心放在左脚上，然后弯曲右侧，重心放在右脚上。两侧重复弯腰多次。形体舞基础动作6双脚伸直站立，脚尖张开呈45度。一侧手扶着椅背，另一侧瘦叉腰，挺胸收腹，脚尖分别向左右两侧重复摆动，摆动的动作从慢到快。双脚各重复练习10次。形体舞基础动作7身侧右侧靠着椅背站立，右手扶着椅背，左腿向前抬起，和地面平行，左腿向左摆动。慢慢向前俯身，左腿向后举起，保持动作10秒，然后换另一侧腿重复练习，每侧腿重复做10次。练习的时候要扶着椅背保持身体平衡。跳广场舞怎样才跳出好看的舞能跳出好的舞姿？初学广场舞的姐妹们首先一定要大胆在人前练跳，克服害羞心理，多跳多练才能放开，才能融进音乐节奏中。其次是学跳一支新舞时，要先学习分解动作，认真仔细观察老师的教学动作，模仿练习，不会的动作可以向老师或姐妹们请教，单拎出来练习，熟能生巧，直到完全学会，然后打开舞曲跟跳，反复练习融合音乐旋律。平常跳广场舞要多练基本功，只有基本功扎实，练出好身姿，舞蹈才能美。作为广场舞老师，有些学员要学鬼步，而有的要学形体怎么教学才好？作为领舞者对于学舞的，有的想学形体的，有的想学鬼步舞的，应该以大多数想学形体舞的为主，每天晚上先跳形体舞，再跳鬼步舞，这样对于那些跳形体舞的，不影响她们的心情，也不耽误她们的休息，这样就会两全其美了。形体舞适合年龄比较大一点舞蹈爱好者跳，鬼步舞益与年龄轻点的跳，跳鬼步舞不仅仅限于爱好，更主要的是要根据学舞者的自身的体质方可来决定的，如果身体不适合，比如跳鬼步舞感觉腿疼，就建议终止，不要太强求自己去学去跳，无论是非常的喜欢，也不能够，以免招来不测。大家在一起跳舞一则是锻炼身体，再则就是图开心。身体健康最重要。怎样学跳形体舞？形体舞蹈是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。 学什么舞蹈比较有气质？很多舞蹈都会锻炼一个人的气质，不同种类的舞蹈练就一个人的气质是不一样的。比如说芭蕾更能使一个人看起来更加高贵典雅，摩登使人看起来更加优雅柔美，拉丁则是热情奔放让人比较性感、干练一些。但是我认为对身体形态要求比较高，动作要求比较严格的一类舞蹈会更锻炼一个人气质。无论是那种舞蹈，只要身体形态到位了，动作到位了，所谓的气质就自然而然的出来了。无论练不练舞蹈，想要有气质，仪态都是最重要的。站立的时候，最基本的就是抬头挺胸收腹，你要想象自己此刻就是一只白天鹅（但是注意不要把头仰得太高了）。不光是在练舞的时候保持这种仪态，在任何场合，无论你做什么事情你都能保持这样的仪态，那你自有三分气质了。坐的时候就不要再跷什么二郎腿了，姿势可以不优美但是一定要保持上身直立挺拔。走路的时候一样要抬头挺胸收腹，不要低头看地板！想象自己此时就是女王，走出女王的气场来！最后，最重要的一点就是：自信使你美丽！跳舞总找不到感觉，如何提升舞者的舞感？跳舞是个潜移默化的过程 ，练久了才能体会其中的意境，再用肢体语言把曲中的意境直观的体现出来，舞曲是灵魂，舞蹈是诠释。所谓的舞感就是能用动作表达舞曲的意思，没有感觉就是没体会舞曲要表达的内容，就像一对刚接触男女，没有默契，没有共鸣，只要彼此喜欢，早晚会达成一致，所以找不到感觉也不必着急，多听多练多揣摩，动作尽量做到位，平时注意一下基本功，比如压腿 扭跨 甩腕 抖肩等等，这些动作不是一时半会能领会的，做久了不定哪天就跟上音乐了，平时注意体位摆放，手指动作的运用，不必太专注，否则压力过大也会丧失兴趣，舞到动作一定要练熟，不要老看别人咋跳你再跟，这样没有自主意识的跟跳总比别人慢一点，鼓点对不上自然找不到感觉，要达到随便音乐响到哪里你随时就能接上动作，所以熟练掌握舞步也是很关键。怎么让跳舞时身体有弹性？跳舞时如何让自己的身体有弹性，这个问题问得好。首先，要有专业的舞蹈老师一对一的指导，找一些具有针对性对身体柔韧性的训练方法，才能取得事半功倍的效果。据我所知，大多从事跳广场舞的人都没有经过专业的训练，都是别人怎么跳，她们就跟着别人怎么跳，“依葫芦画样”，久而久之就形成了一种习惯。就拿我个人来说吧，我初学跳广场舞的时候，也没有请专业的舞蹈老师教，所以我跳啥舞时身体尤其肩膀部分太僵硬，总是不能全身心放松，舞友们都说我跳舞动作太难看，至今亦难纠正过来了。由于广场舞具有很大的随意性，要求不是很高，大多都是以娱乐健身为主，至于跳出来管它好不好看，身体僵不僵硬了，只要出一身臭汗，就达到了锻炼的目的。而跳交谊舞就不同了，交谊舞注重形体美，也就是我们常说的“精，气，神。”每一个动作都要求熟练，注意身体柔韧性，身形流畅，如鱼得水，方能体现舞蹈的灵魂。要想达到身体有弹性，有柔韧性，需要在老师的指导下，每天坚持练习，练习腰，腿，跨，拉韧带，压腿，练劈叉，下腰等动作，非一朝一夕能练好，但是我相信，只要有信心有恒心坚持不懈努力，身体柔韧性会越来越好，跳什么舞都会越来越美。如果大家想让自己身体变得有弹性有柔韧性，建议学跳交谊舞，跟着专业的舞蹈老师练习，你才会在跳舞的道路上越走越远。至于跳广场舞嘛，随意些吧，没那么苛求，自己喜欢就行。怎样学跳形体舞？基础都是一点点积累的，不要盲目的高要求，一点点来！可以先购买一双合适自己的舞蹈鞋，有利于身体活动，同时避免损伤，也有修身的效果。建议到淘宝主页店铺搜索《王的舞魅》，购买一双合适自己的舞蹈鞋和舞蹈服装，相信你可以的！ 形体艺考中考生应该如何选择形体舞蹈？一、根据院校选择形体舞蹈如果要考北京电影学院，中央戏剧学院这一类的表演院校，表演是最主要的，形体是为了考究考生的身韵，形态，气质。于是便不用强装专家，看自己适合什么舞种，气质淡雅的可以跳现代舞，活泼灵动的可以跳街舞，大气婉约的可以跳古典舞。舞艺不精的，选择形体舞蹈时就不要太难，毕竟能力所及才能表现最佳，对于有舞蹈功底的，当然可以充分展现自己的舞蹈才能，让人眼前一亮。二、准备两支形体舞蹈艺考前准备的充分才是最保险的。但是难免会出现撞舞的尴尬情况。在这个时候，提前准备好的另一支舞蹈就可以用上了，放弃撞舞的那支。这样能更好的避免考官的视觉疲劳，新颖的舞蹈会更获得考官的青睐。以上就是选择形体舞蹈的两种方法了，总结一下就是两点：一是要准备两支或两只以上的形体舞蹈，二是舞蹈的编排要新颖，避免考官视觉疲劳。了解了以后，考生们就赶紧为接下来的联考做准备吧!步入老年岁月留痕，唯有好身材能显年轻态，管理身材你有何方法？管理好身材，保持年轻态是老年人的一个心愿。根据我的实际生活体验，管理身材有以下几种方法。一是从不挑食，吃的均衡。我是什么都吃，使身体有全面营养，特别是未吃过的东西要尝试吃，不挑食，不刻意限制自己这个不能吃那个不能吃，只要少吃，分次吃，吃的适量，都是可以的。主食一定要吃，一日三餐，每餐吃一碗米饭，吃的食物多样化，豆类豆制品必常吃，荤素搭配合理，喜欢吃红烧肉，但控制吃，每餐不吃过饱。喝水很重要，早上起床漱口后必喝一杯温白开水，平时以喝白开水为主，偶尔喝点绿茶，晚上少量喝一点白开水。从不吃保健营养品，信奉药补不如食补。早上吃自制黑芝麻加核桃粉末。二是坚持健身，合适适度。我年轻时主要健身方法是慢跑步，步入老年改为快步走，不喜欢慢走，平时走路也习惯快走，没有其他运动方法，就是一直来比较坚持。同时做些自我按摩腰腹等部位。运动健身，或做家务，基本做到适度不过度。特殊情况下偶而有过度也是有的，但适时调节休息，促进恢复。三是崇尚自然，心态良好。我也是苦出身的人，坎坎坷坷过来逐渐明白了怎么做人，怎么对待名利地位，怎么对待生活，凡事想得开，想得通，放得下，顺其自然，随遇而安。家境可以，生活知足，人际和谐，心地阳光，心平气和。心安易入睡，晚上睡得早，睡得好，不懒床，人觉得有精神。什么是形体舞？现代舞从严格意义上讲是针对古典舞而讲，古典舞是有严格的式化格式，是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的创意与表现形式，街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式，从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈，形式多种多样，如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（BreakDance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。第一街舞的种类以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-HopDance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。第二街舞的种类第一、POP【机械舞蹈】。第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种：HIPHOPDANCE和HOUSEDANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEWSCHOOLDANCE以及OLDSCHOOLDANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!BREAKINGDANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦!在许多的BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!!一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。舞蹈如何练习气息？舞蹈中的“气”是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以“气”作为外部姿态的某种推动力，更注重对“气”之流动形态的体验与模仿。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是息息相连的。如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。许多动律需立腰提跨；有些动作速度快且幅度大需吸气；由“冲”、“靠”演变的舞姿造型都需呼气。　　钱宝森指出：惊者上提，气者沉”，说明了“气”与舞蹈表现情感的关系，如悲伤时气是长吸短吐，动律以旁提为主；欢乐时气是快吸快吐，动律以横拧、闪、点为主；愤怒时气是短吸长吐，动律以立圆加拧、倾为主等等。舞蹈教学应是一种艺术形体情感思想表达方式的规范化训练。如何使内在气息与情感相一致，使情感的表现在特定的动作中得到体现，需要教员在教学实践中认真探索。身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气”控制的。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。以“风火轮”为例，该动作以腰部为运动轴，拧、倾、圆、曲尽含其中。在下沉欲动之前，由气带身，臂部向上提气以“起法儿”。由呼气带动身、臂下沉：右臂领向左拧至仰是推气的过程；接着一部分气存于丹田，一部分向全身的每个神经末梢投射出去，形成一种刚韧之力；再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程，向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞“气”与动作的关系及其用“气”的规律。　　①刚劲：力量强，幅度大，时间短。气比较饱满地在身体中短时间有力地控制和运用，特别是在亮相时爆发力强、呼气有一刹那的凝聚。　　②脆劲：力度一般、爆发力稍次于刚，气是短促的快吸快呼，具有明快洒脱之感。　　③寸劲：力度弱，幅度小，是稍慢的吸气一瞬间的呼气，富有弹性，小巧伶俐。　　④韧劲：含刚于柔里，呼吸的速度稍慢，比较饱满地有控制地在身体每一块肌肉中运用，柔软中带有力量。　　⑤柔劲：舒、缓有序，吸如丝，呼如丝，有控制地延绵伸长，行如流水，轻松自如。　　在数学过程中必须使学生明白：只有将“气”与形体训练、情感表现、用力方法及眼神的运用达到度高完善的配合，才能形成中国古典舞所特有的“气韵”。练气是很不容易的``这需要很长时间的练习``女生怎么修炼形体和仪态？都说运动健身的女生最美，这不仅仅是限于身材，更是由于运动的女生所特有的自信、挺拔的气质，让你在人群中脱颖而出，不管穿什么衣服都好看，远观近看都散发魅力。1、 侧弓步瑜伽练习强调腹式呼吸，在练习中注意关照自己的呼吸节奏，在温暖冬阳的照耀下，找回内心的平静以及与身体的连接。体式要点：单腿弯曲折叠，踮起脚尖支撑地面，另一腿向体侧伸直，腰背挺直收紧，单手平身，视线方向手臂指向一致。2、 鸽王式阳光和蓝天跟瑜伽更配。别再缩在室内了，趁着天气晴朗，到屋外的空地上练一套瑜伽，几分钟就能使你由内而外焕发自信的光彩。体式要点：双腿前后分开，前脚全脚掌着地，膝关节90度，后腿弯曲向后抬起，脊柱向后舒展弯曲，感受胸部和腹部前侧的拉伸，双手在脑后握住脚背。3、 单腿下犬式这一体式能有效促进血液循环，拉伸腿部肌肉线条，并能拉伸躯干前侧肌肉，让你的身姿更加挺拔，亭亭玉立。体式要点：俯身前倾，双手分开与肩同宽支撑地面，头部、手臂和躯干同一平面，单腿后撤支撑地面，另一腿伸直向上抬起至两腿约180度。不良的坐姿站姿，或者长期的有氧、力量训练缺乏拉伸，都容易造成体态变形，影响仪态，练习瑜伽动作，全方位提升你的形体，变身气质女神。如何通过舞蹈来提升身体语言的修养？舞蹈教育是艺术教育中重要的组成部分，通过我对部分地区中小学音乐教师的师资力量和教学能力的调查发现，中小学的音乐教师的技能不是很全面。多数教师只有单一的技能，能教唱歌，不能排舞蹈，能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常训练与考核中，我也发现了存在的一些问题：多数同学的舞蹈从教能力差；舞蹈创编基础理论掌握不扎实，没有遵循舞蹈创编规律进行编舞，编排的动作还不规范；在表演上还不够放得开，没有抓住舞蹈的内在特征；民族民间舞的考核中，个别学生动作与舞蹈音乐不符；芭蕾舞集训的考核中，软开度不好，身体的线条不够优美等问题。尤为突出的是，模拟教学的过程中由于以上问题的出现，造成学生心理素质差，因紧张、羞涩而影响教学的进行性和教学环节的完整性。针对以上存在的问题，应加强培养学生的舞蹈知识与综合素质协调发展，优化舞蹈教学过程，提高舞蹈教学效率，有效实施舞蹈素质教育。一、直接教学所谓直接教学，就是通过专门的舞蹈课系统地向学生传授舞蹈知识和理论。加强基本教学能力培养 。舞蹈教学讲究“口传身授”的方法，首先要培养语言表达能力，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵，同时培养教学口头表达能力。将动作要求表达准确，尽量口语化通俗化，简单易懂适合“口传”语言习惯。在讲授新课的时候，我先示范基本动作，然后提问学生：“如果你是教师，你怎么给学生讲授这个动作？”通过各种问题，强化训练，促进学生思考来锻炼学生的语言表达能力。教会学生正确地观察、分析、鉴赏舞蹈动作，培养在掌握准确动作要领的同时，能将动作用标准正确的语言表达出来，这一点对学生舞蹈从教来将来说尤为重要。“身授”即肢体动作的展示，示范教学也是培养学生从教能力的重要手段。舞蹈是一门用规范化的有组织、有节奏的人体动作来表达思想情感的艺术，示范与教授必须从规范化入手。舞蹈动作节奏准确，富有表现力、感染力，舞风准确，舞姿舒展、优美，动作流畅，正确良好的舞蹈形态、轻松自如的肢体，强劲有力的肌肉能力和规范娴熟的技术技巧，这些都是教师通过亲自示范来传授的。2.模仿入手的基本训练。模仿课堂学过的动作重新组织小组合，模仿是最初的启蒙，舞蹈动作的创造也常常是从模仿开始的，创造也是从模仿中逐渐改进发展起来的，对于舞蹈知识不多的学生来说，更是如此。在模仿原来动作的基础上产生一些联想，进行改动，从中得到一些创作启迪。这样培养了学生对现有舞蹈的运用，锻炼了组织能力，利用这种以模仿为主的简易方法，引发学生的创造兴趣，就可以较轻松地迈进创编的大门。3.改进考试方法。考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。考试中注重理论与实践相结合，力求培养能跳能编能教的全方位人才，将学生的教学能力作为考核的重要依据。将考试分为两个部分，一是理论部分，二是实践部分。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力，这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质，及时发现不足之处。4.在欣赏教学中培养学生的艺术感染力。欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。舞蹈常被人们称为“心灵的直接语言”，是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的，用肢体去表现心的共鸣，表现自然美。例如：我们欣赏汉族的东北秧歌时，东北秧歌具有浓郁的乡土气息和民俗特色，因而我们要欣赏那种哏劲儿、泼辣劲儿、稳劲儿、美劲儿，这正是东北质朴人民舞蹈艺术特征；在整个欣赏过程中，让学生主动地去感受舞蹈的内涵，通过感知和体验上升到理性的认识，培养学生的理解能力，把握舞蹈感情基调。所以，理解舞蹈的内涵是提升艺术修养的一个重要手段，较高的艺术修养是教授舞蹈的重要组成部分。二、间接教学所谓间接教学是指在非本学科教学和集体生活的各个层面对学生进行的舞蹈渗透。1.强化课后练习与实践紧密结合为加强学生的从教能力，强化课后练习是量变到质变的一个过程，要想取得好的效果，必须采取两步走的做法。一是习题练习，课上课下结合，集体与个人结合，课堂上学习统一的舞蹈，以小组为单位进行集体练习，并进行表演、讲评、锻炼学生舞蹈技能；课下必须重温旧课，反复练习，并牢记要领，达到娴熟掌握。另外，结合内的娱乐性集体舞比赛，要求学生自编自演，还可以利用假期进行舞蹈排练。二是让学生利用各种晚会、各种纪念日的汇演及庆典，实习创编舞蹈，编排小节目，通过演出实践的磨练促进课堂的学习成果。在排练的过程中也是模拟教学的一个练习机会。2.利用演出实践机会，不断提高创作水平，提高从教能力。培养高素质、具有创新思维及实际从教能力的人才，将成为舞蹈教学的重点。演出实践为师生们提供了大量的创作机会，使他们有条件不断地进行创作尝试，在创作中磨练，激发创作灵感，使创作水平不断提高。利于演出学生们大展身手，极大地培养锻炼了学生的创新思维、技术技能的应用能力，并且在舞蹈表演方面积累了经验，发现和挖掘自己的潜能，同时在舞蹈创作实践中求新求变，演出实践与舞蹈教学的交叉磨练中，教与演、学与践的同步进行，从而培养和强化学生的创新思维、提高学生的从教能力。3.增加观摩机会，交流舞台经验。教学有法，亦无定法。贵在舞蹈教学实践中去创造，在舞蹈教学实践中去妙用。实践教学中经常性观摩各种演出，既可让学生在观摩中提高自己的艺术鉴赏能力，逐步培养学生的自学能力，通过利用各种观摩与学习的机会，充分施展学生的个性，激发他们的潜能和特长。观看演出的学习不仅开拓了学生的视野，促进了学生的舞蹈的应用能力，发现并解决在课堂中存在的问题，两者相辅相成，从而提高了学生的从教水平。综上所述，基本教学能力的培养和实践极大地促进了课堂教学与实践教学的结合，使教学水平大幅提高；激发师生舞蹈创作的热情和促进了创作水平的提高；培养了学生的创新思维和技术技能的实际应用能力。因此，在舞蹈教学中强化基本教学能力和演出实践是十分必要的，这样才符合技术类专科教育培养目标的要求。为培养高素质、技能强的复合人才打下坚实基础。今后，我们还要沿着这条道路走下去，充分发挥演出实践在舞蹈教学中的功能和作用，不断探索和开拓舞蹈教学的新方法，不断提升舞蹈教学技能，为提高我国舞蹈专科教育教学水平贡献我们的力量！
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